Ogni appuntamento si è sviluppato attorno ad un tema specifico legato all’innovazione e all’uso di tecnologie digitali lungo la catena del valore nei settori della musica e dell’audio. Le giornate formative sono svolte attraverso diverse fasi, offrendo un esperienza ricca e coinvolgente, volta ad esplorare le ultime tendenze e le migliori pratiche nel mondo della musica.
La digitalizzazione dei processi aziendali, insieme all’adozione di strumenti e tecnologie innovative per identificare opportunità di ottimizzazione attraverso l’automazione e la gestione dei dati, costituiscono pilastri fondamentali e fonti di vantaggio competitivo per le piccole e medie imprese, di cui l’ecosistema musicale è ricco. Durante questa giornata di formazione, abbiamo esaminato soluzioni e strategie digitali mirate a potenziare l’operatività e promuovere una maggiore collaborazione all’interno di un’organizzazione. Inoltre, abbiamo introdotto i principi chiave relativi alla gestione e all’analisi dei dati, fornendo le basi essenziali per comprendere e utilizzare in modo efficace le informazioni digitali disponibili.
Nato e cresciuto a Milano, dopo il liceo Lorenzo si trasferisce negli Stati Uniti per frequentare l’Università dell’Oregon, dove si laurea con un B.S. in Economia e Commercio. Nel 2019 entra a far parte del team Universal Music Digital dopo aver lavorato per Apple ad Austin, TX e Capgemini a Milano. Nel ruolo di Data & Innovation Manager, attualmente sfrutta le informazioni approfondite sui dati per guidare progetti innovativi in aree quali gaming, fandom e piattaforme emergenti, oltre a condurre analisi a livello di mercato sul consumo di musica digitale.
Dopo la laurea in Ingegneria delle Telecomunicazioni, ha sviluppato competenze tecniche nelle reti di telecomunicazioni, streaming audio-video e cloud computing. Successivamente, si è concentrato sull’accelerazione delle startup digitali, facendo da mentore a numerosi progetti sullo sviluppo del modello di business e sull’architettura tecnologica e creando forti legami con l’ecosistema imprenditoriale locale. Dal 2012 al 2020, ha diretto il programma di formazione BIG DIVE, un programma di formazione in Data Science, Data Visualization e Data Engineering. Attualmente è responsabile del percorso di accelerazione Impact Deal e coordina vari progetti di innovazione, alcuni dei quali internazionali, nell’ambito delle tecnologie civiche, della condivisione dei dati e dell’imprenditorialità digitale. Da oltre 10 anni è socio dell’Associazione Plug e co-fondatore dell’APS Print Club Torino.
Laureata presso l’Università degli Studi di Torino, Ludovica è entrata in RP Legal & Tax nel 2018 e nel 2020 ha seguito un corso di perfezionamento in Data Protection e Data Governance all’Università degli Studi di Milano. Lavora nei settori del commercio elettronico, trattamento dei dati personali, diritto della comunicazione, servizi online e diritto d’autore. Esperta in privacy e data protection, assiste multinazionali nella conformità normativa e nei rapporti con l’Autorità Garante. Ha esperienza in diritto commerciale, proprietà intellettuale e industriale, fornendo assistenza stragiudiziale e giudiziale.
10 SETTEMBRE
La Redazione Scomodo
L’intelligenza artificiale (AI) sta emergendo come un fattore chiave nel contesto musicale, influenzando diversi aspetti dell’ecosistema: dalla creazione di musica generativa alla gestione e monetizzazione dei cataloghi musicali, fino ad essere il motore di innumerevoli strumenti di marketing digitale. Questo fenomeno sta determinando significative trasformazioni nei modelli organizzativi e strutturali delle organizzazioni musicali, richiedendo comprensione e capacità di adattamento.
In questa lezione abbiamo esaminato le implicazioni dell’intelligenza artificiale nel settore musicale, delineando opportunità e sfide, con l’obiettivo di offrire ai partecipanti una prospettiva critica sui cambiamenti attuali nel settore musicale e sulle strategie necessarie per adattarsi efficacemente a questo panorama in evoluzione.
Alex Braga è un musicista, artista concettuale, inventore e imprenditore. Il suo album di debutto, SPLEEN MACHINE, è stato nominato da Rolling Stone tra i migliori 10 album realizzati da artisti A.I. Ha creato A-MINT, uno strumento basato sull’intelligenza artificiale, con cui ha composto colonne sonore per film d’arte e per la mostra INSIDE DALÍ. È direttore artistico dell’ARTS FOR FUTURE FESTIVAL e di Music4Climate, un programma di World Bank/United Nations. Ha collaborato con artisti internazionali come EXTRAWEG, Robert Lippok, Francesco Tristano e Niklas Paschburg. Il suo lavoro è stato riconosciuto in festival e musei importanti, culminando nella nomination ad ARS ELECTRONICA. Il suo nuovo progetto, Automatic Impermanence, è stato presentato nella mostra “Ipotesi Metaverso”. Durante la pandemia del 2019, Braga ha fondato A-LIVE, una piattaforma di streaming musicale interattiva che rivoluziona gli eventi live con il PHYGITAL STAGE, esplorando la sostenibilità e la tecnologia blockchain nell’industria musicale.
Andrea Colamedici, fondatore di Tlon, casa editrice e factory culturale, è filosofo ed editore. Insegna Prompt Thinking allo IED Roma e Social Media Theory presso lo IULM Milano. È assegnista di ricerca presso l’Università di Foggia in Intelligenza artificiale e sistemi di pensiero.
È il direttore filosofico del Festival del Pensare Contemporaneo di Piacenza e della Festa della Filosofia di Roma e Milano. È autore di vari libri, tra cui L’alba dei nuovi dèi. Da Platone ai Big Data (Mondadori), Prendila con Filosofia (Harper Collins), Il gioco del pensiero (Zanichelli). Le sue opere sono state tradotte in spagnolo, cinese, coreano, polacco.
Diletta Huyskes è un’esperta di etica delle tecnologie e dell’impatto sociale dell’intelligenza artificiale, con particolare attenzione alle disuguaglianze esistenti. Si occupa di processi decisionali automatizzati utilizzati dalle autorità pubbliche, dei valori socio-culturali coinvolti nella loro progettazione e delle conseguenze sociali. Dal 2019 è responsabile Advocacy & Policy di Privacy Network, associazione italiana per i diritti digitali, dove ha avviato e coordina il primo osservatorio nazionale sugli algoritmi usati dalla pubblica amministrazione. Nel 2023 ha co-fondato ed è co-CEO di Immanence, società benefit che valuta impatti e rischi delle tecnologie digitali e IA, offrendo soluzioni per garantire etica, non discriminazione e responsabilità. Ha lavorato come ricercatrice alla Fondazione Bruno Kessler (FBK) di Trento e attualmente è dottoranda in Sociologia all’Università degli Studi di Milano e ricercatrice ospite all’Università di Utrecht. Il suo primo libro, “Tecnologia della rivoluzione”, è in uscito nel 2024.
11 SETTEMBRE
Locomotiv
L’avanzamento delle tecnologie immersive sta radicalmente ridefinendo il nostro modo di interagire con l’ambiente circostante. Il suono e le tecnologie immersive come AR/VR/XR hanno la capacità di trasformare la nostra esperienza musicale, offrendo un coinvolgimento sensoriale più profondo per gli ascoltatori. Unendo il potenziale del suono immersivo con le opportunità fornite da AR/VR/XR, abbiamo definito una panoramica per esplorare ed implementare nuove frontiere di coinvolgimento sensoriale e immaginare il futuro delle esperienze audiovisive. Grazie al coinvolgimento di esperti nell’ambito dell’immersività applicata a diversi ambiti di una produzione creativa, abbiamo approfondito il potenziale di queste tecnologie tra la produzione, la distribuzione e la fruizione dei contenuti, fino ad arrivare all’impatto sul pubblico contemporaneo.
Si occupa delle fasi creative ed esecutive di progetti musicali, audiovisivi e interattivo-immersivi in ambito editoriale e transmediale. Co-fondatore del progetto “Komplex”, primo progetto italiano B2C basato sulla Realtà Aumentata. Segue tutte le fasi contrattuali e negoziali per licenze di sincronizzazione, amministrazione cataloghi e copyright management.
Co fondatore della Delights Entertainment S.R.L. (2015), società di audience development per artisti ed eventi. Insegna “Teoria degli audiovisivi”, “Legislazione dello spettacolo”, “Game Design e Business Model”, presso SAE Institute Milano e “New audiovisual global business” e “Interactive media” presso la RomeBusinessSchool.
Musicista e artista, ha suonato in tutta Europa con diversi progetti musicali. A partire dal 2018 sperimenta azioni performative digitali che intrecciano musica, arte contemporanea e hackeraggio sui social network e studia lo spazio pubblico sviluppando il concetto di murales sonoro. Ha realizzato sonorizzazioni e installazioni in Italia, Francia, Grecia, Arabia Saudita e ha collaborato con artisti come Edoardo Tresoldi, Gonzalo Borondo, Studio Azzurro, Andrea Villa, Alberonero. Cofondatore di OFF TOPIC, hub culturale della città di Torino, dal 2021 fa parte di Cubo Teatro, collettivo di artisti multimediali che lavora su progetti di teatro performativo contemporaneo. Nel 2021 crea MEMISSIMA, il festival della cultura memetica, di cui è direttore artistico.
Fondatore e CEO di Capitale Cultura Group è un imprenditore, manager, giornalista dal 1994 e docente. Ha lavorato per il Gruppo 24 Ore come Amministratore Delegato di 24 Ore Cultura e Alinari 24 Ore e come Direttore Sinergie e Mercati Internazionali. In precedenza, è stato Direttore Generale Contenuti e Coordinamento Editoriale presso De Agostini Editore, coordinando progetti come la digitalizzazione del Codice Atlantico di Leonardo Da Vinci. Ha diretto diversi siti web e testate nazionali e locali. Laureato in Scienze Politiche, ha un Master in giornalismo dall’IFG Carlo De Martino di Milano e un Executive International MBA. È anche CEO di ARtGlass, Presidente di Capitale Cultura International e board member di ArtGlass US. Insegna in diverse istituzioni e collabora con editori e centri di ricerca come Franco Angeli, Hoepli e Fondazione Symbola.
Diplomata in arpa al Conservatorio di Venezia, ha conseguito un master in arpa al Conservatorio di Padova e si è specializzata alla Norwegian Academy of Music di Oslo. Ha anche un master in Management dalla Venice School of Management e dalla ESCP Business School di Parigi. Dal 2021 collabora con la Fondazione Ugo e Olga Levi ed è nel Consiglio di Amministrazione dell’UIA. Specializzata in musica contemporanea, ha collaborato con La Biennale Musica di Venezia, l’Opera di Oslo e l’Opéra National de Paris. Dal 2011, conduce ricerca artistica con Pase, organizzazione culturale dedicata alla musica e al suono contemporanei.
Victor Nebbiolo Di Castri è un compositore e sound designer italo-francese. Ha un background in musica classica, avendo studiato violino e pianoforte. Dal 2009 si è concentrato sulla composizione e musica elettronica presso il Conservatorio di Venezia. È noto per le sue registrazioni, performance e installazioni audiovisive che utilizzano metodi tecnologici e generativi. Nel 2011 ha co-fondato e dirige Pase, una piattaforma per la sperimentazione e ricerca musicale. Di Castri collabora con importanti musicisti e artisti, partecipando a eventi come la Biennale Musica di Venezia e il Palais de Tokyo di Parigi. Vive tra Parigi e Venezia, fornendo consulenza sulla spazializzazione del suono.
19 SETTEMBRE
BASE Milano
Il marketing digitale ha rivoluzionato il modo in cui la musica viene promossa, distribuita e consumata, offrendo un’ampia gamma di opportunità e sfide per gli operatori del settore. Dall’ottimizzazione dei siti web e delle piattaforme di streaming alla gestione dei profili sui social media, le tecniche di marketing digitale possano essere impiegate per amplificare la visibilità di tuttə gli individui e le organizzazioni operanti nel settore della musica.
Inoltre, i social media giocano un ruolo chiave nel connettere queste entitài con le loro rispettive community, esaminando le strategie di contenuto, l’engagement e la gestione della community. Attraverso casi studio e esempi concreti, abbiamo illustrato l’importanza di una presenza digitale forte e coerente per costruire e consolidare il successo nel music business contemporaneo.
La lezione di approfondimento proposta ha offerto un’analisi dettagliata del ruolo fondamentale del marketing digitale e dei social media nel contesto del music business. Attraverso una panoramica esaustiva, abbiamo esplorato le strategie, gli strumenti e le migliori pratiche utilizzate per promuovere artisti, etichette musicali, festival e concerti, scuole e tante altre attività operanti nel settore della musica nel mondo digitale.
Jacopo Franchi (1987), lavora come social media manager di Cariplo Factory ed è autore del sito web di informazione e culturawww.umanesimodigitale.com. Ha pubblicato i saggi “Solitudini Connesse. Sprofondare nei social media” (2019), “Gli obsoleti. Il lavoro impossibile dei moderatori di contenuti” (2021) e “L’uomo senza proprietà. Chi possiede veramente gli oggetti digitali?”. È membro del Digital Wellbeing Lab dell’Università Bicocca e volontario del Movimento Etico Digitale per l’educazione digitale.
Elena Grazi è una Marketing Manager con una vasta esperienza nei settori Tech, Media, Intrattenimento e Musica. Nel corso della sua carriera, ha ricoperto posizioni chiave in aziende come Google Italia, Twitter, Sky e Discovery Network, lavorando su campagne nazionali e internazionali. La sua carriera lavorativa è iniziata nel settore musicale, lavorando come Project e Communication Manager per un’etichetta indipendente. Negli ultimi anni si è specializzata in progetti creativi e di comunicazione, con un focus su brand strategy e digital marketing. Oggi mette insieme tecnologia e creatività in Google Cloud, dove è responsabile della strategia di comunicazione del brand e dei contenuti per il mercato italiano. La musica rimane una sua grande passione ed è entusiasta di mettere a disposizione la sua esperienza e le sue competenze per supportare i professionisti della musica nel loro percorso di crescita e sviluppo.
Inizia la sua carriera nel 2005 fondando Artevoxmusica, agenzia di ufficio stampa e management con cui ha lavorato con molti artisti italiani e internazionali, tra cui Gogol Bordello, Marta Sui Tubi, Paolo Benvegnù e tanti altri. È stato manager di Amor Fou, Moltheni, Federico Poggipollini e lo è tutt’ora di Giuliano Dottori. Nel 2012 incontra i suo attuali soci Claudio Morgese e Giuseppe Tatoli con cui fonda Exploding Bands, un’agenzia di digital advertising nata prima di Instagram, specializzata in musica e discografia, che ha aperto la strada del digital marketing musicale in Italia. Oggi Exploding Bands è l’agenzia leader di mercato nel settore musica, lavorando con Major, Agenzie di concerti, local promoter, etichette e artisti indipendenti.
8 OTTOBRE
FOQUS
Il Web3 sta rivoluzionando il panorama musicale, offrendo una serie di nuove opportunità e sfide come la tokenizzazione dei diritti d’autore, la creazione di mercati decentralizzati per la distribuzione e la monetizzazione della musica, fino alla possibile eliminazione degli intermediari tradizionali. Questa lezione ha esplorato il ruolo e le applicazioni del Web3 nell’ecosistema musicale, esaminando le sue implicazioni per gli artisti, le case discografiche, detentori di diritti, i consumatori e l’industria nel suo complesso. Attraverso l’analisi di casi studio e tendenze attuali, è stato delineato il potenziale impatto del Web3 sulla produzione, distribuzione e consumo di musica, oltre ad aver indagato le sfide legate alla sua adozione su larga scala. Inoltre, si è discussa l’importanza della collaborazione tra attori dell’industria e sviluppatori di tecnologie Web3 per realizzare un ecosistema musicale più equo, trasparente e sostenibile.
Dal 2001, è un musicista attivo che ha pubblicato 12 dischi con diverse formazioni come Baroque e Eskinzo, oltre che da solista. Ha aperto concerti per artisti come Nick Cave, Boy George, e Mando Diao, ottenendo anche visibilità radiofonica su emittenti internazionali come BBC6 e Radio Rai. Dal 2018, si è dedicato anche al project development, all’educazione e alla ricerca nell’ecosistema crypto Ethereum, co-organizzando la comunità italiana SpaghettETH e collaborando con entità come Ethereum Foundation, Livepeer e OnlyMusix. Attualmente, lavora come project manager per StakeCapital, focalizzandosi sulla ricerca e sviluppo di nuovi sistemi economici legati alla musica e al web3.
Raffaele Orefice – Blockchain Developer, Coordinator di Napul.ETH
Ingegnere informatico e sviluppatore blockchain con una solida formazione accademica, ha conseguito la laurea in Ingegneria Informatica presso l’Università degli Studi di Napoli Federico II e un master presso l’Università degli Studi Guglielmo Marconi. Ha frequentato l’Apple Developer Academy e ha completato bootcamp specializzati come l’Expert Solidity Bootcamp di Encode Club e il Chainlink Bootcamp. Coordinatore di Napul.ETH, la comunità napoletana del Web3, organizza uno dei più grandi eventi Web3 del Sud Italia. Attualmente lavora come sviluppatore blockchain freelance, con competenze in Rust e Solidity, e come sviluppatore full stack. In precedenza, ha lavorato come ingegnere delle telecomunicazioni presso Sielte Spa.
Andrea Paesano – Community Lead di Napul.ETH
Si definisce un pensatore innovativo appassionato dell’evoluzione umana e sempre desideroso di apprendere. È community lead di NapulETH e fondatore di CryptoFlux.education, dedicata al Web 3.0 e alla blockchain. Laureato in Biologia della Nutrizione presso l’Università Federico II di Napoli, è co-fondatore del Pro Fighting Napoli Club Gym e ha esperienza come personal trainer e coach Spartan SGX. Ha anche lavorato come croupier e manager nel settore del Texas Hold’em. Crede che “La fantasia è più importante della conoscenza, perché la conoscenza è limitata.”
